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lunes, 17 de diciembre de 2018

2ºESO.Tema 3.Música del Barroco.

Barroco.

Periodo musical que va desde el 1600 hasta 1750.

Aspectos importantes:

Monodía acompañada: hay una voz superior que destaca sobre las demás, que hacen de acompañamiento. Supone el paso a la textura acórdica. Aparece una nueva voz grave, que hace de sustendo armónico y que recibe el nombre de bajo continuo.

Madrigal: forma musical más representativa de este cambio estilístico. Destaca Monteverdi, con su Libro de madrigales.

Nacimiento de la ópera.

La ópera surge en el círculo cultural del conde Bardi en Florencia.La "Camerata fiorentina", será el punto de partida de la ópera, que asumirá plenamente la monodía acompañada. (refuerza la expresión de la palabra y que s el texto se entienda).

La primera ópera conservada es Eurídice de Jacopo Peri, Caccini compondrá otra con el mismo título. Pero será  la ópera "Orfeo" de Monteverdi, de 1607, la que marcará el inicio de esta forma musical debido a su riqueza musical y estructura formal.

Características de la ópera.

La ópera es una forma compleja, de carácter narrativo, que utiliza representación escénica. Tiene orquesta, coros y solistas. Tiene 3 partes fundamentales:

1.Obertura: introducción instrumental que da comienzo a la obra.

2.Partes cantadas: por solistas, coros. Hay 2 estilos de canto:

a)Estilo aria: melodías expresivas para textos más emotivos.

b)Estilo recitativo: texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción.

3.Interludios: secciones instrumentales que se intercalan y unen las distintas partes de la obra.


Tipos de ópera.

Ópera seria: argumentos basados en temas mitológicos y heroicos. Género preferido de la aristocracia.

Compositores: Scarlatti y Haendel.

Ópera bufa: argumentos de la vida cotidiana, con personajes cercanos al pueblo, hace una crítica social a las clases altas. Música de carácter popular y más sencilla.

Compositores; Pergolesi, con la obra "La serva padrona".


Música vocal religiosa.

Cantata: forma compleja para orquesta, coro y solistas. Compositores más importantes: Telemann y Bach.

Oratorio: forma compleja para orquesta, coro y solistas. Es como una ópera de tema religioso pero sin representación escénica. Compositores más importantes: Carissimi y Haendel.

Pasión: forma compleja para orquesta, coro y solistas. Es un oratorio que trata el tema de la pasión y muerte de Cristo.

Música instrumental del Barroco.

Fuga: forma especialmente para órgano,es una forma simple (un solo movimiento), de textura contrapuntística,uso de la imitación.

Suite: forma instrumental compleja, formada por la sucesión de danzas de distinto carácter.
La estructura más habitual es:

Allemanda-Courante-Zarabanda-Giga.

Sonata: forma compleja dividida en 4 movimientos, que son:

Lento- Rápido-Lento-Rápido.

Concierto: es una forma compleja formada por la sucesión de 3 movimientos contrastantes. Hay 2 tipos de conciertos:

Concierto  grosso: para un grupo de solistas (concertino) y orquesta (tutti). Compositores: Corelli, Haendel y Bach.


Concierto a solo: para un solo instrumento solista y la orquesta. Compositor importante: Vivaldi.


La danza en el Barroco.

Allemanda.

Courante.

Bourrée.

Chacona.

Zarabanda.

Giga.


ACTIVIDADES.

1..¿Cuál es el secreto de los stradivarius?.

2. Escribe una breve biografía sobre J.S.Bach.

3.Realiza los ejercicios de las páginas 94 y 95. (1 y 2).

4. Escribe las características de la zarzuela y una breve descripción de su historia. Anota compositores y títulos de zarzuelas.

5. Escribe el argumento de la ópera "Dido y Eneas" de Henry Purcell.

6.¿Qué es el ballet de cour?.

7. ¿Cuáles son las danzas de sociedad más conocidas en el Barroco?. Escribe sus características.

8.Realiza un esquema sobre la música instrumental del barroco español.

9.Explica las características de la zarzuela y los compositores más importantes.

10.¿Cuál fue la contribución de Marie-Anne Camargo y María Sallé al ballet?.










miércoles, 12 de diciembre de 2018

Música y cine. Audiciones. 4ºESO

Del cine mudo al cine sonoro:



Funciones de la música en el cine:




Los inicios del cine sonoro:



Influencias musicales en la música de cine: años 60 y 70.






El cine actual.Desde la década de los 80 hasta nuestros días.


La música clásica en el cine. Músicas prestadas.








Elementos para el análisis de la banda sonora.






BANDAS SONORAS.


"Cumbres borrascosas". Alfred Newman.



1. Ben Hur. Miklos Rozsa.




Cantando bajo la lluvia. Herb Brown.



2. Desayuno con diamantes.Henry Mancini.



3. El padrino.Nino Rota.




4. La muerte tenía un precio. Ennio Morricone.




5. James Bond. John Barry.



6. West side Story.Leonard Berenstein.



El cine actual.

7. Indiana Jones. John Williams.







8. Harry Potter. John Williams.


El silencio de los corderos. Howard Shore.


9. Avatar. James Horner.


Alien. Jerry Goldsmith.



10. Blade Runner. Vangelis.


El piano. Michael Nyman.



martes, 4 de diciembre de 2018

El nacimiento de la ópera.








JOHANN SEBASTIAN BACH

    1.      Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.
    2.      ¿Qué instrumento comenzó a tocar siendo niño? ¿Quién le enseñó?
    3.      ¿Quién fue su más famoso maestro de órgano?
    4.      ¿Cuántos hijos tuvo y cuántos de ellos fueron también músicos?
    5.      ¿En qué ciudades vivió?
    6.      Escribe el nombre de 2 obras vocales, 2 conciertos, 2 obras para clave y 2 para órgano.


GEORG FRIEDRICH HAENDEL
    1.      Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.
    2.      ¿Qué instrumento es el que domina?
    3.      Aunque es alemán, obtiene otra nacionalidad. ¿Cuál y en qué año?
    4.      ¿En qué año se quedó ciego?
    5.      ¿A qué dos compositores importantes en su época conoce en Italia?
    6.      Escribe el nombre de 2 obras para música orquestal, 2 obras religiosas y una ópera.

ANTONIO VIVALDI
    1.      Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.
    2.      ¿Qué instrumento tocaba?
    3.      ¿Con qué sobrenombre se le conocía?
    4.      ¿Qué enfermedad no le permitió ejercer de sacerdote? ¿Por qué?
    5.      ¿Qué estructura para los conciertos es la que él determina?
    6.      Escribe el nombre de alguno de sus conciertos más famosos y el de 2 obras vocales.



Fragmento de Eurídice, de Jacopo Peri.




Tocata y fuga en re menor. Bach.




Estilo recitativo con bajo continuo.







jueves, 29 de noviembre de 2018

Varios

Soundgarden.




Metallica.




AC/DC



Lenny Kravitz.




Chemical brothers.



The Who.



Depeche Mode.




The Jackson five.


Chuck Berry.




Monsta X.


Linkin Park.








Slipknot.





Hozier.






Billie Eilish.




Grandson.



Radiohead.




Fire Emblem Echoes.




Lee Hong gi.










lunes, 19 de noviembre de 2018

Renacimiento.2º ESO


LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO.


El Renacimiento es el período comprendido entre los siglos XV y XVI.




1.Música vocal profana.


Madrigal: forma musical italiana .Orlando di Lasso,Carlo Gesualdo, Monteverdi.


Chanson: forma musical francesa. Josquin des Prez, Janequin.




2.Música instrumental.


Piezas adaptadas de obras vocales.

Piezas basadas en la improvisación.

Piezas basadas en la variación.




3.Instrumentos musicales del Renacimiento.


Música alta: formada por instrumentos de gran potencia sonora. Agrupaciones destinadas a la interpretación al aire libre.

Música baja: formada por instrumentos de intensidad suave. Agrupaciones destinadas a la interpretación en espacios interiores.









4.La danza en el Renacimiento.


La danza de sociedad con el par de danzas compuesto por pavana y gallarda.

La danza teatral que da origen al ballet.



5.EL renacimiento en España.


Música religiosa.

La música religiosa llega a su cumbre con el desarrollo de la polifonía en motetes y misas.

Los compositores más representativos Cristóbal Morales (1500-1553), Francisco Guerrero (1527-1599) y Tomás Luis de Victoria (1548-1611).



Música vocal profana.

El romance: canción estrófica de carácter narrativo compuesta para varias voces en textura homofónica, que aborda contenidos históricos, legendarios o acontecimientos sociales.

El villancico: es una forma de canción emparentada con las cantigas medievales de copla y estribillo. Compuesto normalmente a cuatro voces con textura homofónica.

La ensalada: es una forma de canción a cuatro o cinco voces que consiste en la mezcla de diferentes géneros, formas y textos en una sola composición.

Los principales compositores son Juan del Enzina (1469-1529), Francisco de Peñalosa (1470-1528), Mateo Flecha “el Viejo” (1483- 1553) y Juan Vázquez (1500-1560).



Música instrumental.

La música instrumental sigue las formas y técnicas de composición europeas, asumiendo sus principales características y aportando algunos rasgos propios. La forma de la variación recibirá en España el nombre de «diferencias» y será uno de los repertorios más característicos. Los instrumentos solistas más importantes serán la vihuela y el órgano.

Compositores más representativos: Luis de Narváez (1499-1555) y Luis de Milán (1500-1561) en la música para vihuela, y Antonio de Cabezón (1510-1566) y Francisco Salinas (1513-1590) en la música para órgano.



ACTIVIDADES.


1. Copia  en tu cuaderno el esquema del tema 2 que aparece en el blog.

2. Investiga en Internet qué relación existe entre el cantante Sting y la música del Renacimiento.(en la página 63 o 59 del libro tienes algunas pistas...).

3. Investiga qué compositor renacentista estuvo involucrado en un asesinato. Escribe una breve biografía del compositor y busca audios sobre sus obras.

4.Realiza las actividades de las páginas 64-65

5.Realiza el ejercicio 1 de la página 56. Investiga los instrumentos musicales del Renacimiento.

6. ¿Qué es una ensalada, como forma musical del renacimiento?.

7. Realiza el vocabulario del tema 2.

8.Realiza un esquema del madrigal, la chanson, música alta, música baja, el romance, el villancico.


martes, 13 de noviembre de 2018

Audiciones 1º ESO

1. Título: Los Planetas.
Compositor: Holst.
Época: siglo XX



2.Título: Así habló Zaratustra.
Compositor: Richard Strauss.
Época: siglo XIX.



3. Título: La flauta mágica. La reina de la noche.
Compositor: W. A. Mozart.
Época: Clasicismo.






4. Título: Tocata y fuga en re menor.
Compositor: J. S. Bach.
Época: Barroco.

 


5.Título: The Simpsons.
Compositor: Danny Elfman
Año:1989.





6.Título: Star Wars. Marcha Imperial.
Compositor: John Willians.
Año: 1980.




7.Título: La máquina de escribir.
Compositor: Leroy Anderson.
Año: 1950.




8. Título: Parque Jurásico.
Compositor: John Williams.
Año: 1993.





9. Título: Thunderstruck.
Grupo: AC/DC
Año:1990.




10. Título: Claro de Luna.
Compositor: Debussy.
Año: 1890.


Día del Flamenco


Busca información sobre:

La mujer en el flamenco(2)----------------palos flamencos(3)



Árbol de los cantes flamencos.



Ritmo de amalgama:

1 2      4 5 6      7 8      9 10      1    2

Tiempo de leyenda: Camarón de la Isla.




Flamenco:







martes, 6 de noviembre de 2018

Audiciones 1ª evaluación.2º y 4º ESO

Lista de audiciones:

1.Título:Puer natus est.
Compositor: anónimo.
Época: Edad Media.Canto Gregoriano.




2.Título: Cantiga Santa María Estrela do dia.
Compositor:Alfonso X el Sabio
Época: Edad Media.




3.Título: Organum.
Compositor: Leonín.
Época: Edad Media. Polifonía.



4.Título: Gymnopedie.
Compositor: Satie.
Época: s.XIX.



5.Título:La cabalgata de las walkirias.
Compositor: Richard Wagner.
Época: ópera del s. XIX.




6.Título: Kalenda maya.
Compositor: Raimbaut de Vaqueiras.
Época: Edad Media. Música profana. Música trovadoresca.




7.Título:Tocata y fuga en re menor.
Compositor: J.S. Bach.
Época: Barroco.





8.Título: Pequeña serenata nocturna.
Compositor: W.A. Mozart.
Época: Clasicismo.






9.Título:Sinfonía de la sorpresa.
Compositor:Haydn.
Época: Clasicismo.




10.Título:La flauta mágica.
Compositor:W.A.Mozart.
Época: Clasicismo.


viernes, 19 de octubre de 2018

martes, 16 de octubre de 2018

Informática musical

Introducción.



Hardware.




Hardware:los periféricos.



Hardware: la tarjeta de sonido.




Software musical.


MIDI.







Material elaborado por Antonio J.Calvillo.

lunes, 15 de octubre de 2018

Historia de la grabación y reproducción del sonido

Vídeos:

Introducción.



1ª Etapa:reproducción mecánica del sonido.



2ªEtapa:grabación mecánica del sonido.


3ªEtapa:grabación eléctrica del sonido.


4ªEtapa:grabación digital del sonido.





Analógico Vs Digital.





Material elaborado por Musicawa.(Antonio J.Calvillo).

jueves, 23 de agosto de 2018

1º ESO.Tema 1.

En este blog encontrarás materiales para la clase de Música.



¿Qué es el sonido?.

El Sonido es la materia prima de la música, por eso es tan importante conocerlo a fondo.
El Sonido es la sensación auditiva que percibe nuestro oído cuando un cuerpo sonoro en movimiento produce una vibración que se transmite a través del aire hasta llegar a nuestro oído.


En este vídeo nos explican muchas cosas sobre cómo se produce el sonido.

El sonido se produce cuando un cuerpo vibra rápidamente. Con la siguiente animación de la página Wikisaber podemos comprender mejor cómo se produce el sonido.



Si tocamos una cuerda tensa y la hacemos vibrar se produce un sonido pero para que lo podamos escuchar se necesita un mínimo de vibraciones por segundo. Para que el oído humano pueda escuchar los sonidos deben tener entre 20 y 20.000 hz o vibraciones por segundo.

Los sonidos por debajo de 20 hz se llaman INFRASONIDOS
Los sonidos por encima de 20.000 hz se llaman ULTRASONIDOS
En este vídeo podemos comprobar las frecuencias que escuchamos.
Y en esta animación tenemos ejemplos de sonidos cotidianos ordenados por decibelios

El sonido se representa por medio de ondas sonoras que se propagan de forma longitudinal a través de un medio físico.

El sonido se puede propagar por varios medios: el AIRE, el AGUA y medios SÓLIDOS. 
Nosotros escuchamos los sonidos y la música a través del aire, las ondas sonoras van desde el cuerpo sonoro hasta nuestro oído. Por el aire el sonido se transmite a una velocidad de 340 m/s, es el medio más lento. Por el agua y medios sólidos como el acero se transmite mucho más rápido.

El sonido se caracteriza por 4 parámetros que lo definen: 
ALTURA, DURACIÓN, INTENSIDAD y TIMBRE.


 Explain

En música estas características se representan por medio de los signos del lenguaje musical. Las notas musicales son sonidos y representan la ALTURA. Las figuras son duraciones del sonido y representan la DURACIÓN. Los matices son intensidades del sonido y representan la INTENSIDAD y los diferentes instrumentos y voces humanas representan el TIMBRE.

 Explain
(imagen de Israel Fuente)

Veamos un vídeo para comprender mejor las cualidades del sonido.
En el siguiente enlace podemos escuchar ejemplos de las cualidades del Sonido
http://mariajesuscamino.com/cuadernia/El-Sonido/




Explicar cada cualidad.


El DIAPASÓN es un aparato en forma de horquilla que vibra 440 veces por segundo y produce la nota LA. Es una medida universal para afinar los intrumentos musicales en el mismo tono.





Sonido y ruido.

El Ruido también procede de la vibración sonora de un cuerpo en movimiento. Sin embargo, no está formado por vibraciones regulares sino por vibraciones irregulares. Por eso, muchas veces el ruido resulta desagradable y molesto. Cuando escuchamos un sonido podemos determinar su entonación y escribirlo en el pentagrama, sin embargo, el ruido no tiene entonación y no podemos definirlo con notas musicales.

Actividad para aprender las diferencias entre Sonido y Ruido


Actividades:

Actividad auditiva para reconocer sonidos
Actividad auditiva para reconocer sonidos y sus características
Actividades Auditivas sobre las cualidades del Sonido
Crucigrama sobre las cualidades del sonido


Presentación PowerPoint de Massimo Pennesi 


Material elaborado y recopilado por María Jesús Rentería.